Del 11 al 20

20: "DAKOTA" - STEREOPHONICS

Año: 2005

Album: Language, Sex, Violence, Other?

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=iUHjDJxkcSE

Spotify: Stereophonics – Dakota

A fecha 1 de enero de 2000 pocos habrían apostado por que los chicos de Stereophonics fueran a hacer algo de valor en la nueva década. Y resulta que no sólo han hecho un puñado de buenas canciones, sino que abren el Top20 con su mayor temazo: "Dakota".

"Dakota" fue publicado dentro de su disco de 2005, "Language, Sex, Violence, Other?". Se trata de un auténtico pelotazo de puro rock con un ligerísimo toque electrónico. La voz desgarrada de Kelly Jones te atraviesa el alma conforme la canción avanza y se mueve de un estribillo a otro: "Make me feel like the one"... "I don´t know where we are going now"... "Take a look at me now".

Uno se imagina conduciendo por los desiertos de los USA con la capota abierta mientras suena esta canción a todo volúmen y una tras otra vives diferentes aventuras. Y hemos pasado grandes ratos gracias a esta canción con el Singstar Rocks!

19: "STANDING IN THE WAY OF CONTROL" - GOSSIP

Año: 2006

Album: Standing In The Way Of Control

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=4i_c7VU-IgE

Spotify: ¡No está en Spotify!

Al principio la conocíamos como "La canción de la chica que grita", y más tarde ya nos referiamos a ella como "Standing In The Way Of Control", de Gossip. La chica que grita es Beth Ditto, que además de ser enorme y lesbiana, es un auténtico torbellino de voz y energía.

Muestra de ello es ver como a lo largo de esta canción Beth Ditto sube y baja el volumen a voluntad, grita cuando tiene que gritar, susurra cuando tiene que susurrar y, en general, hace todo tipo de juegos con su voz. Todo ello acompañada de una batería atronante y una guitarra que se centra en sus sonidos bajos.

Como curiosidad, indicar que "Standing In The Way Of Control" fue el tercer disco de esta banda estadoúnidense, y que no fue hasta entonces cuando consiguió el éxito, en gran parte gracias a que se utilizó para promocionar una serie.

Este torbellino se subió al escenario del Summercase 2007 y se marcó un conciertazo donde no pudo faltar "Standing In The Way Of Control".

15: "SMOKERS OUTSIDE THE HOSPITAL DOORS" - EDITORS

Año: 2007

Album: An End Has A Start

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=-reOG6WfH5M

Spotify: Editors – Smokers Outside The Hospital Doors

Hoy ha llegado el turno de la faceta épico-pianística de los Editors. Y llega de mano de la canción "Smokers Outside The Hospital Doors", el primer single de "An End Has A Start".

Se trata de un tema donde los pianos preceden a unos solos de guitarras que sin ser excesivamente elaborados resultan muy contundentes. Este solo resulta especialmente impactante al acercarse el final de la canción, cuando la canción baja de intensidad, tras una pequeña parte en la que tan solo tenemos el bajo y la batería, para que el solo aparezca de nuevo con toda su fuerza en esta ocasión acompañado de coros. Estos coros acompañarán al estribillo por última vez antes de que la canción acabe.

En el vídeo vemos como una joven escapa de una institución psiquiátrica. Esta joven acabará escapando de sus perseguidores corriendo sobre el agua, dejandonos con la idea de que se trata de algún tipo de ser celestial.

18: "I MIGHT BE WRONG" - RADIOHEAD

Año: 2001

Album: Amnesiac

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=vOa--Dhu11M

Spotify: Radiohead – I Might Be Wrong

"I Might Be Wrong" fue la canción que más nos llamó la atención desde la primera escucha del disco "Amnesiac". Si no recuerdo mal, no llegó a ser single, pero sí que dio nombre a un disco de grabaciones en directo.

En aquel tiempo yo estaba en cuarto de carrera, y cuando escuchaba la intro de la canción me imaginaba los tonos como ondas senos distorsionadas que se iban sumando en el dominio del tiempo y que al convertirse al dominio de la frecuencia eran pulsos que emergían hacia el cielo como torrentes de sonido. Entonces llegaba el riff de guitarra imposible de reproducir que sirve de hilo conductor al tema y que se va degenerando a lo largo del mismo, hasta que la canción se detiene para reinventarse a modo de outro.

Me parece recordar que "Amnesiac" fue uno de los primeros discos que apareció antes en internet que en el mercado, y que le obligué a mi hermano a mandarme una copia por correo para poder escucharlo antes del maravilloso concierto que Radiohead dieron en la plaza de toros de Bilbao en 2001.

17: "WAKE UP" - ARCADE FIRE

Año: 2004

Album: Funeral

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=9zdNdjF-htY

Spotify: ¡No está en Spotify!

Durante todo el fin de semana del Rock En Seine de 2010 la lluvia había hecho tímidas apariciones, sin que su presencia fuera realmente molesta. No fue hasta la actuación de Arcade Fire, el domingo a la noche, cuando el cielo de París se abrió definitivamente. Quizás fuera el apoteósico sonido de los canadienses lo que rompió el cielo, o quizás fueron las miles de gargantas que coreaban uno tras otro los hits. La lluvia caía sobre el público, el grupo y el escenario con más fuerza que nunca. Un auténtico diluvio al que Win Butler desafiaba mientras cantaba "We Used To Wait". Sin embargo, la batalla contra los elementos parecía perdida. Arcade Fire tenían que retirarse del escenario por el riesgo de electrocutación. Poco después anunciaban que esperarían cinco minutos para tomar una decisión respecto a la actuación. Nadie entre el público se movió. Como mucho intentaron buscar refugio bajo paraguas o plásticos cercanos. ¿Qué iba a pasar?

Al poco salieron Arcade Fire y avisaron que sus instrumentos y sus aparatos eléctricos se habían estropeado, pero que iban a hacer todo lo posible. Con dos guitarras acústicas, unos bombos, y la trompeta de Beirut, empezaron una canción bajo la intensa lluvia que caía sobre el Parc de Sant Clod. No costó mucho reconocerla, era "Wake Up". Tras los acordes iniciales, Win Butler nos dio la entrada: un, deux, trois, quattre... y miles de gargantas cantaron juntas el coro de la canción, y bailaron y saltaron con el himno de Arcade Fire, dándole si cabe un toque más de epicidad. Fue algo único, irrepetible, legendario... Al finalizar la canción los miembros de la banda bajaron al público para agradecer la entrega, un agradecimiento que fue mutuo. Mientras abandonabamos el recinto el público seguía cantando los coros de "Wake Up". Un público que nunca olvidará como sonó "Wake Up" aquella noche, y que les seguirá recorriendo un escalofrío cada vez que lo rememoren.

16: "UNTITLED 8" - SIGUR ROS

Año: 2002

Album: ()

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=z8jmLec_wEc

Spotify: Sigur Ros – Sigur 8 (Untitled)

El álbum "()" de Sigur Ros tiene una magia especial. Se trata de un disco sin título, en el que ninguna de sus ocho canciones tiene título. Dividido en dos partes de cuatro canciones, con una primera parte más cálida y una segunda más oscura. Todas sus canciones están cantandas en "Volenska" o "Hopelandish", el idioma inventado por Sigur Ros que convierte a la voz en un instrumento más. De este modo, las canciones sugieren a cada persona un significado diferente, propio y especial. El libreto que acompaña al disco está compuesto por ocho hojas en blanco, con el objetivo de que cada oyente pueda escribir en el las sensaciones que les provoca cada uno de los temas.

"Untitled 8" es, obviamente, la canción que cierra este disco. Y si tuviera que escribir en una hoja en blanco las sensaciones que me provoca esta canción sería algo así como que el día que llegue el apocalipsis la humanidad se levantará y mirará desafiante al fin del mundo mientras esta canción suena de fondo. El tema desborda intensidad y fuerza, en un constante increscendo que la lleva a la más hermosa de las apoteosis durante los más de diez minutos que dura.

El vídeo que podeis ver es un extracto de la película documental "Heima", que narra como Sigur Ros, tras terminar la gira de su disco "Takk", volvieron a su país natal, Islandia, para realizar una serie de conciertos en lugares emblemáticos. En el vídeo podreis ver la apoteosis final de esta gira con "Untitled 8" así como hermosas imagenes de Islandia y sus gentes.

En ocasiones vereis también que las canciones sin título de "()" vienen acompañadas de un título, que es el modo que usan Sigur Ros para referirse a ellas en los directos. En el caso de "Untitled 8", su nick es "Popplagio", que significa "Canción Pop".

13: "THE BLOWER'S DAUGHTER" - DAMIEN RICE

Año: 2002

Album: O

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=5YXVMCHG-Nk&ob=av2e

Spotify: Damien Rice – The Blower's Daughter

Se me hace difícil hablar de esta canción sin hablar de "Closer". Maravillosa escena inicial de una gran película en la que las miradas de dos desconocidos, Jude Law y la hermosa Natalie Portman se encuentran entre un mar de transeuntes por las calles de Londres. Al llegar a un ceda el paso Natalie Portman mira en la dirección errónea y es atropellada cuando intenta cruzar la calle. Cuando Jude Law se acerca a socorrerla ésta le sonríe y le dice "Hello stranger".

Durante toda esta escena suena una canción que no me dejó indiferente. ¿Quien es este trovador que nos emociona con su voz y su sensibilidad? Internet nos dio la respuesta: Damien Rice interpretando "The Blower´s Daughter".

La canción se convirtió en una de mis favoritas casi instantáneamente. Una guitarra acústica, una sección de cuerda y la voz de Damien Rice, acompañado por Lisa Hannigan desbordan emoción, melancolía, pasión... Repite hasta la extenuación la frase "I can´t take my eyes out of you", del mismo modo que Jude Law y Natalie Portman no podía dejar de mirarse una vez se encontraron en esa transitada calle de Londres.

Esta canción tiene otra historia relacionada con San Francisco, pero la viví sin ser consciente de lo que estaba escuchando.

12: "TRANSATLANTICISM" - DEATH CAB FOR A CUTIE

Año: 2003

Album: Transatlanticism

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=hnicZDvKyzU

Spotify: ¡No está en Spotify!

No estoy demasiado familiarizado con la obra de la banda estadounidense Death Cab For A Cutie. La idea que tengo de ellos es que son capaces de hacer obras complejas y monumentales al mismo tiempo que sorprenden por su sencillez.

Debido a esto, no estoy seguro de como abordar la canción de hoy, "Transatlanticism" que da nombre al tercer disco de la banda, y no llegó a ser single. De hecho, el vídeo que acompaña al post es un vídeo no oficial que, sin embargo, está muy currado, donde el sonido pausado de la canción contrasta con la locura de las imagenes aceleradas de forma exagerada. Este vídeo es, además, el medio que tuve para conocer esta canción.

Cuando vi por primera vez este vídeo quedé maravillado por la canción. Especialmente cuando la canción se convierte en la repetición continua e hipnótica de una única idea: "I need you so much closer", es decir, necesito que estés aún más cerca de mí. Casi desesperadamente necesito que estés lo más cerca posible de mi y que no te alejes nunca más. Y así durante casi ocho minutos.

11: "SEVEN NATION ARMY" - THE WHITE STRIPES

Año: 2003

Album: Elephant

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=0J2QdDbelmY

Spotify: The White Stripes – Seven Nation Army

El riff de guitarra más famoso del siglo XXI es la columna vertebral de "Seven Nation Army", el mayor éxito hasta la fecha de The White Stripes, y la canción que supuso su consagración en el mundo del rock tras las buenas sensaciones que había causado su anterior disco, el segundo de su carrera, "White Blood Cells".

La canción tiene el resto de componentes que caracteriza a The White Stripes: baterías sencillas pero contundentes, guitarras estridentes y solos de locura. Así mismo, el vídeo de la canción es una pequeña obra de arte, como lo son la mayoría de los vídeos que han hecho a lo largo de su carrera. En él, como no podía ser de otra manera, destaca la estética de colores rojos, blancos y negros.

"Seven Nation Army" ocupa el puesto justo anterior al Top10, que empezaremos a descubrir en breve!

14: "IMITATION OF LIFE" - REM

Año: 2001

Album: Reveal

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=V2AGvj2cdlY

Spotify: R.E.M. – Imitation Of Life

"Imitation Of Life" se convirtió en un clásico de R.E.M practicamente en el mismo momento en que fue publicada. Y eso a pesar de que tuvo una de las peores entradas en lista que se recuerdan de un single de R.E.M. y a pesar de que el disco que la incluía, "Reveal", era el peor disco que yo hubiera conocido de la banda de Michale Stipe y compañia.

"Imitation Of Life" es, desde mi punto de vista, la mejor canción que han hecho R.E.M. desde la publicación del disco "Automatic For The People", y hasta la fecha sigue siéndolo. Una buena muestra de lo importante que se ha vuelto esta canción en el repertorio de R.E.M. es que nunca suele faltar en sus giras, caracterizadas por utilizar listados de canciones completamente diferentes de un concierto a otro.

Mención especial merece también el vídeo de la canción. Se trata de una secuencia de unos cinco segundos que se va reproduciendo en direcciones opuestas de forma continua mientras suena la música. Gracias a ello, y mediante alguna técnica de super zooms, se aprecian diferentes escenas de una fiesta en una piscina que ocurren de forma simultánea.