24: "IS THIS IT" - THE STROKES

Año: 2001

Album: Is This It

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=m65PKpfBZrY

Spotify: The Strokes – Is This It

The Strokes son una banda de Brooklyn que llegaron a la escena musical a principios de la década para salvar el rock. Con canciones que pocas veces sobrepasan los tres minutos y medio, y con un sonido de guitarras sin florituras ni complicaciones, consiguieron el éxito con su primer disco, "Is This It".

A lo largo de los años, los Julian Casablancas, Albert Hammond Jr y compañía han seguido cosechando éxitos y fracasos tanto con The Strokes como en solitario.

Hoy llega a la lista la canción que da nombre a su primer disco, "Is This It", y que, aun siguiendo los parámetros Strokes, es ligeramente diferente al resto, al ser algo más lenta.

25: "UN BUEN DÍA" - LOS PLANETAS

Año: 2000

Album: Unidad De Desplazamiento

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=zoYehH_Ze9I&feature=avmsc2

Spotify: Los Planetas – Un Buen Dia

La canción más famosa hasta la fecha de Los Planetas, "Un Buen Día", fue el segundo single de "Unidad De Desplazamiento". Fue lanzada a lo grande, se radió en todas las emisoras y su vídeo se emitió en todas las cadenas. Es la canción con la que mucha gente conoció a Los Planetas, la más popular en Spotify, y también la canción por la que mucha gente les odia, de tanto que la han escuchado.

Musicalmente hablando, es un manual de canción pop. Un himno del indie-pop. La canción relata lo que parece ser un día en la vida de J, el cantante de Los Planetas. Un buen día, sin duda: no hay que madrugar, el sol brilla, desayuno, marca, cañitas, colegas, futbol, siesta, tebeos, drogas, juerga... Lo que se dice pasárselo de puta madre. Pero al llegar a casa llega el momento bajón, un bajón que llevaba avisando todo el día, pero que estalla en el momento de acostarse, cuando llega a casa y se acuerda de su amada, a la que no puede tener, y todo el buen rollo se acaba.

Estoy haciendo memoria, y creo que es la única canción de Los Planetas que he escuchado en todos los conciertos suyos en los que he estado. La portada del single, como era habitual en aquellos tiempos, corrió a cargo del genial Javier Aramburu, al que echamos de menos.

26: "YOUR LOVE ALONE IS NOT ENOUGH" - MANIC STREET PREACHERS

Año: 2007

Album: Send Away The Tigers

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=86z_0jd5ErE

Spotify: Manic Street Preachers featuring Nina Persson – Your Love Alone Is Not Enough

¿Recordais que os dije que volveríamos a escuchar la vocalista de The Cardigans, Nina Persson? Pues aquí la tenemos, acompañando magistralmente a los Manic Street Preachers en "Your Love Alone Is Not Enough".

Los Manic Street Preachers llevaban mucho tiempo viviendo de las rentas obtenidas por los éxitos de sus discos noventeros "Everything Must Go" y "This Is My Truth Tell Me Yours". Corrían el riesgo de que terminará esta década sin nuevos clásicos que añadir a su repertorio. Por suerte, en 2007, publicaron "Send Away The Tigers", que contenía este temazo que hoy ocupa el puesto 26 de la lista, y que se suma a la lista de clásicos del grupo galés, junto a temas como "Design For Life" o "If You Tolerate This".

Una curiosidad de esta canción: en una de las estrofas utilizan el título de otro de sus clásicos: "You Stole The Sun From My Heart".

22: "LITTLE BY LITTLE" - OASIS

Año: 2002

Album: Heathen Chemistry

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=ic-Na--7_NI

Spotify: ¡No está en Spotify!

Desde que las críticas destrozaran "Be Here Now", quizá de un modo excesivo, Noel Gallagher se obsesionó con la idea de hacer un nuevo gran disco con Oasis que les devolviera a las cotas de creatividad de los 90. Cuatro fueron los discos de estudio que Oasis publicó en esta década, ninguno de los cuales pasará a la historia, aunque en todos ellos había retazos de lo grandes que son Oasis. Desde mi humilde opinión, el disco que más se acercó a ser el nuevo gran disco de Oasis fue "Heathen Chemistry".

En este disco, entre otras buenas canciones, se encontraba "Little By Little", una balada épica cantada por Noel. Noel Gallagher es muy listo, y sabe reservarse para sí mismo las mejores canciones de cada disco que hacen: "Sunday Morning Call", "The Importance Of Being Idle", "Falling Down"...

Los que siguieron las lista de las 100 de los 90 sabrán que Oasis copó un gran número de puestos, lo cual fue intensamente criticado por algunos lectores. Es evidente que en esta década no se merecen tanto como en los 90, y de momento se tendrán que conformar con "Little By Little" en el puesto 22.

21: "QUE NO" - DELUXE

Año: 2003

Album: If Things Were To Go Wrong

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=SzdZpLc2B-M

Spotify: Deluxe – Que No

Param-pam-param... param-pam-param... El riff guitarrero del indie español más famoso de la pasada década es el protagonista de "Que no", el tema más conocido de Deluxe.

Fue la canción con la que se abría, y con la que se presentó, el segundo disco de la banda de Xoel López, "If Things Were To Wrong", y la primera canción de Deluxe en castellano. El comienzo del cambio que finalmente le llevó a abandonar el inglés para sus temas.

Una canción rockera demoledora con una base electrónica en perfecta conjunción. De las pocas canciones de sus primeros años que Xoel recuperaba en las últimas giras de Deluxe. Y el público se volvía loco con ella, ya fuera la elegida para cerrar o para abrir el show.

Xoel, te echamos de menos, queremos que vuelvas!

20: "DAKOTA" - STEREOPHONICS

Año: 2005

Album: Language, Sex, Violence, Other?

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=iUHjDJxkcSE

Spotify: Stereophonics – Dakota

A fecha 1 de enero de 2000 pocos habrían apostado por que los chicos de Stereophonics fueran a hacer algo de valor en la nueva década. Y resulta que no sólo han hecho un puñado de buenas canciones, sino que abren el Top20 con su mayor temazo: "Dakota".

"Dakota" fue publicado dentro de su disco de 2005, "Language, Sex, Violence, Other?". Se trata de un auténtico pelotazo de puro rock con un ligerísimo toque electrónico. La voz desgarrada de Kelly Jones te atraviesa el alma conforme la canción avanza y se mueve de un estribillo a otro: "Make me feel like the one"... "I don´t know where we are going now"... "Take a look at me now".

Uno se imagina conduciendo por los desiertos de los USA con la capota abierta mientras suena esta canción a todo volúmen y una tras otra vives diferentes aventuras. Y hemos pasado grandes ratos gracias a esta canción con el Singstar Rocks!

19: "STANDING IN THE WAY OF CONTROL" - GOSSIP

Año: 2006

Album: Standing In The Way Of Control

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=4i_c7VU-IgE

Spotify: ¡No está en Spotify!

Al principio la conocíamos como "La canción de la chica que grita", y más tarde ya nos referiamos a ella como "Standing In The Way Of Control", de Gossip. La chica que grita es Beth Ditto, que además de ser enorme y lesbiana, es un auténtico torbellino de voz y energía.

Muestra de ello es ver como a lo largo de esta canción Beth Ditto sube y baja el volumen a voluntad, grita cuando tiene que gritar, susurra cuando tiene que susurrar y, en general, hace todo tipo de juegos con su voz. Todo ello acompañada de una batería atronante y una guitarra que se centra en sus sonidos bajos.

Como curiosidad, indicar que "Standing In The Way Of Control" fue el tercer disco de esta banda estadoúnidense, y que no fue hasta entonces cuando consiguió el éxito, en gran parte gracias a que se utilizó para promocionar una serie.

Este torbellino se subió al escenario del Summercase 2007 y se marcó un conciertazo donde no pudo faltar "Standing In The Way Of Control".

15: "SMOKERS OUTSIDE THE HOSPITAL DOORS" - EDITORS

Año: 2007

Album: An End Has A Start

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=-reOG6WfH5M

Spotify: Editors – Smokers Outside The Hospital Doors

Hoy ha llegado el turno de la faceta épico-pianística de los Editors. Y llega de mano de la canción "Smokers Outside The Hospital Doors", el primer single de "An End Has A Start".

Se trata de un tema donde los pianos preceden a unos solos de guitarras que sin ser excesivamente elaborados resultan muy contundentes. Este solo resulta especialmente impactante al acercarse el final de la canción, cuando la canción baja de intensidad, tras una pequeña parte en la que tan solo tenemos el bajo y la batería, para que el solo aparezca de nuevo con toda su fuerza en esta ocasión acompañado de coros. Estos coros acompañarán al estribillo por última vez antes de que la canción acabe.

En el vídeo vemos como una joven escapa de una institución psiquiátrica. Esta joven acabará escapando de sus perseguidores corriendo sobre el agua, dejandonos con la idea de que se trata de algún tipo de ser celestial.

18: "I MIGHT BE WRONG" - RADIOHEAD

Año: 2001

Album: Amnesiac

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=vOa--Dhu11M

Spotify: Radiohead – I Might Be Wrong

"I Might Be Wrong" fue la canción que más nos llamó la atención desde la primera escucha del disco "Amnesiac". Si no recuerdo mal, no llegó a ser single, pero sí que dio nombre a un disco de grabaciones en directo.

En aquel tiempo yo estaba en cuarto de carrera, y cuando escuchaba la intro de la canción me imaginaba los tonos como ondas senos distorsionadas que se iban sumando en el dominio del tiempo y que al convertirse al dominio de la frecuencia eran pulsos que emergían hacia el cielo como torrentes de sonido. Entonces llegaba el riff de guitarra imposible de reproducir que sirve de hilo conductor al tema y que se va degenerando a lo largo del mismo, hasta que la canción se detiene para reinventarse a modo de outro.

Me parece recordar que "Amnesiac" fue uno de los primeros discos que apareció antes en internet que en el mercado, y que le obligué a mi hermano a mandarme una copia por correo para poder escucharlo antes del maravilloso concierto que Radiohead dieron en la plaza de toros de Bilbao en 2001.

17: "WAKE UP" - ARCADE FIRE

Año: 2004

Album: Funeral

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=9zdNdjF-htY

Spotify: ¡No está en Spotify!

Durante todo el fin de semana del Rock En Seine de 2010 la lluvia había hecho tímidas apariciones, sin que su presencia fuera realmente molesta. No fue hasta la actuación de Arcade Fire, el domingo a la noche, cuando el cielo de París se abrió definitivamente. Quizás fuera el apoteósico sonido de los canadienses lo que rompió el cielo, o quizás fueron las miles de gargantas que coreaban uno tras otro los hits. La lluvia caía sobre el público, el grupo y el escenario con más fuerza que nunca. Un auténtico diluvio al que Win Butler desafiaba mientras cantaba "We Used To Wait". Sin embargo, la batalla contra los elementos parecía perdida. Arcade Fire tenían que retirarse del escenario por el riesgo de electrocutación. Poco después anunciaban que esperarían cinco minutos para tomar una decisión respecto a la actuación. Nadie entre el público se movió. Como mucho intentaron buscar refugio bajo paraguas o plásticos cercanos. ¿Qué iba a pasar?

Al poco salieron Arcade Fire y avisaron que sus instrumentos y sus aparatos eléctricos se habían estropeado, pero que iban a hacer todo lo posible. Con dos guitarras acústicas, unos bombos, y la trompeta de Beirut, empezaron una canción bajo la intensa lluvia que caía sobre el Parc de Sant Clod. No costó mucho reconocerla, era "Wake Up". Tras los acordes iniciales, Win Butler nos dio la entrada: un, deux, trois, quattre... y miles de gargantas cantaron juntas el coro de la canción, y bailaron y saltaron con el himno de Arcade Fire, dándole si cabe un toque más de epicidad. Fue algo único, irrepetible, legendario... Al finalizar la canción los miembros de la banda bajaron al público para agradecer la entrega, un agradecimiento que fue mutuo. Mientras abandonabamos el recinto el público seguía cantando los coros de "Wake Up". Un público que nunca olvidará como sonó "Wake Up" aquella noche, y que les seguirá recorriendo un escalofrío cada vez que lo rememoren.

16: "UNTITLED 8" - SIGUR ROS

Año: 2002

Album: ()

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=z8jmLec_wEc

Spotify: Sigur Ros – Sigur 8 (Untitled)

El álbum "()" de Sigur Ros tiene una magia especial. Se trata de un disco sin título, en el que ninguna de sus ocho canciones tiene título. Dividido en dos partes de cuatro canciones, con una primera parte más cálida y una segunda más oscura. Todas sus canciones están cantandas en "Volenska" o "Hopelandish", el idioma inventado por Sigur Ros que convierte a la voz en un instrumento más. De este modo, las canciones sugieren a cada persona un significado diferente, propio y especial. El libreto que acompaña al disco está compuesto por ocho hojas en blanco, con el objetivo de que cada oyente pueda escribir en el las sensaciones que les provoca cada uno de los temas.

"Untitled 8" es, obviamente, la canción que cierra este disco. Y si tuviera que escribir en una hoja en blanco las sensaciones que me provoca esta canción sería algo así como que el día que llegue el apocalipsis la humanidad se levantará y mirará desafiante al fin del mundo mientras esta canción suena de fondo. El tema desborda intensidad y fuerza, en un constante increscendo que la lleva a la más hermosa de las apoteosis durante los más de diez minutos que dura.

El vídeo que podeis ver es un extracto de la película documental "Heima", que narra como Sigur Ros, tras terminar la gira de su disco "Takk", volvieron a su país natal, Islandia, para realizar una serie de conciertos en lugares emblemáticos. En el vídeo podreis ver la apoteosis final de esta gira con "Untitled 8" así como hermosas imagenes de Islandia y sus gentes.

En ocasiones vereis también que las canciones sin título de "()" vienen acompañadas de un título, que es el modo que usan Sigur Ros para referirse a ellas en los directos. En el caso de "Untitled 8", su nick es "Popplagio", que significa "Canción Pop".

13: "THE BLOWER'S DAUGHTER" - DAMIEN RICE

Año: 2002

Album: O

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=5YXVMCHG-Nk&ob=av2e

Spotify: Damien Rice – The Blower's Daughter

Se me hace difícil hablar de esta canción sin hablar de "Closer". Maravillosa escena inicial de una gran película en la que las miradas de dos desconocidos, Jude Law y la hermosa Natalie Portman se encuentran entre un mar de transeuntes por las calles de Londres. Al llegar a un ceda el paso Natalie Portman mira en la dirección errónea y es atropellada cuando intenta cruzar la calle. Cuando Jude Law se acerca a socorrerla ésta le sonríe y le dice "Hello stranger".

Durante toda esta escena suena una canción que no me dejó indiferente. ¿Quien es este trovador que nos emociona con su voz y su sensibilidad? Internet nos dio la respuesta: Damien Rice interpretando "The Blower´s Daughter".

La canción se convirtió en una de mis favoritas casi instantáneamente. Una guitarra acústica, una sección de cuerda y la voz de Damien Rice, acompañado por Lisa Hannigan desbordan emoción, melancolía, pasión... Repite hasta la extenuación la frase "I can´t take my eyes out of you", del mismo modo que Jude Law y Natalie Portman no podía dejar de mirarse una vez se encontraron en esa transitada calle de Londres.

Esta canción tiene otra historia relacionada con San Francisco, pero la viví sin ser consciente de lo que estaba escuchando.

12: "TRANSATLANTICISM" - DEATH CAB FOR A CUTIE

Año: 2003

Album: Transatlanticism

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=hnicZDvKyzU

Spotify: ¡No está en Spotify!

No estoy demasiado familiarizado con la obra de la banda estadounidense Death Cab For A Cutie. La idea que tengo de ellos es que son capaces de hacer obras complejas y monumentales al mismo tiempo que sorprenden por su sencillez.

Debido a esto, no estoy seguro de como abordar la canción de hoy, "Transatlanticism" que da nombre al tercer disco de la banda, y no llegó a ser single. De hecho, el vídeo que acompaña al post es un vídeo no oficial que, sin embargo, está muy currado, donde el sonido pausado de la canción contrasta con la locura de las imagenes aceleradas de forma exagerada. Este vídeo es, además, el medio que tuve para conocer esta canción.

Cuando vi por primera vez este vídeo quedé maravillado por la canción. Especialmente cuando la canción se convierte en la repetición continua e hipnótica de una única idea: "I need you so much closer", es decir, necesito que estés aún más cerca de mí. Casi desesperadamente necesito que estés lo más cerca posible de mi y que no te alejes nunca más. Y así durante casi ocho minutos.

11: "SEVEN NATION ARMY" - THE WHITE STRIPES

Año: 2003

Album: Elephant

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=0J2QdDbelmY

Spotify: The White Stripes – Seven Nation Army

El riff de guitarra más famoso del siglo XXI es la columna vertebral de "Seven Nation Army", el mayor éxito hasta la fecha de The White Stripes, y la canción que supuso su consagración en el mundo del rock tras las buenas sensaciones que había causado su anterior disco, el segundo de su carrera, "White Blood Cells".

La canción tiene el resto de componentes que caracteriza a The White Stripes: baterías sencillas pero contundentes, guitarras estridentes y solos de locura. Así mismo, el vídeo de la canción es una pequeña obra de arte, como lo son la mayoría de los vídeos que han hecho a lo largo de su carrera. En él, como no podía ser de otra manera, destaca la estética de colores rojos, blancos y negros.

"Seven Nation Army" ocupa el puesto justo anterior al Top10, que empezaremos a descubrir en breve!

14: "IMITATION OF LIFE" - REM

Año: 2001

Album: Reveal

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=V2AGvj2cdlY

Spotify: R.E.M. – Imitation Of Life

"Imitation Of Life" se convirtió en un clásico de R.E.M practicamente en el mismo momento en que fue publicada. Y eso a pesar de que tuvo una de las peores entradas en lista que se recuerdan de un single de R.E.M. y a pesar de que el disco que la incluía, "Reveal", era el peor disco que yo hubiera conocido de la banda de Michale Stipe y compañia.

"Imitation Of Life" es, desde mi punto de vista, la mejor canción que han hecho R.E.M. desde la publicación del disco "Automatic For The People", y hasta la fecha sigue siéndolo. Una buena muestra de lo importante que se ha vuelto esta canción en el repertorio de R.E.M. es que nunca suele faltar en sus giras, caracterizadas por utilizar listados de canciones completamente diferentes de un concierto a otro.

Mención especial merece también el vídeo de la canción. Se trata de una secuencia de unos cinco segundos que se va reproduciendo en direcciones opuestas de forma continua mientras suena la música. Gracias a ello, y mediante alguna técnica de super zooms, se aprecian diferentes escenas de una fiesta en una piscina que ocurren de forma simultánea.

7: "EVERYTHING IN ITS RIGHT PLACE" - RADIOHEAD

Año: 2000

Album: Kid A

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=3nn6rtTgeKU

Spotify: Radiohead – Everything In Its Right Place

¿Qué pasaría por la cabeza de Tom Yorke tras la gira de "OK Computer"? ¿Hasta que punto la fama puede afectarte? ¿Tanto como para destruir toda tu obra y volver varios años después con un sonido completamente diferente? ¿Tanto como para asegurar que con tu nuevo sonido todo está en el sitio correcto? Parece ser que sí, que puede afectar hasta este punto. Al menos, esa es la historia que rodea la canción que nos ocupa hoy, "Everything In Its Right Place". Y el tiempo le dio la razón a Radiohead, a los que su nuevo sonido les hizo aún más grandes, hasta convertirlos en el grupo referencia de la nueva década, el más deseado en los festivales, y el más influyente en todas las nuevas hornadas de grupos.

"Everything In Its Right Place" es la canción que abre el disco "Kid A" y, por tanto, la canción que sirvió para presentar a los Radiohead de la nueva década. En la canción destaca el uso de sintetizadores para samplear continuamente la voz de Tom Yorke consiguiendo sonidos ininteligibles, hipnóticos e intrigantes. Así mismo, parece ser que fue la primera composición que hizo Tom Yorke a las teclas del primer piano que se compró.

Desde que se publicó, es la canción que se ha utilizado para cerrar la parte principal de las actuaciones en directo de Radiohead, antes de comenzar los bises. Del escenario desaparecen las guitarras y aparecen los juguetitos, con los que se manipula y samplea la voz de Tom Yorke, creando un ambiente inigualable. Conforme la canción llega a su fin los componentes de Radiohead van abandonando el escenario, pero los sonidos sampleados se mantienen hasta que la canción termina.

¿Con qué nos sorprenderán Radiohead en esta nueva década?

10: "12:51" - THE STROKES

Año: 2003

Album: Room On Fire

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=AgORQTvbgtw

Spotify: The Strokes – 12:51 (Album)

Para muchos el segundo disco de The Strokes fue el comienzo del fin de la banda. Sin embargo, para mi fue el comienzo, puesto que "12:51" fue la primera canción que escuché de los niuyorquinos. Tras escucharla y memorizar el nombre de la banda me dediqué a descargar los dos discos que tenían en ese momento. Los descargué a la vez, los grabé en un sólo CD (entre los dos no ocupaban más de 70 minutos) y los escuchaba a la vez. Para mi no había diferencia entre "Is This It" y "Room On Fire". Eran como un solo disco. Supongo que por eso viví ajeno a las críticas que recibieron al lanzar "Room On Fire", argumentadas en un sonido demasiado parecido al de "This Is It".

"12:51" fue el primer single de ese disco. Una canción corta, que no llega ni a dos minutos y medio, donde una guitarra con sonido de sintetizador acompaña a la voz de Julian Casablanca.

El video de la canción está basado en la estética de la película "Tron", y da la sensación de que Julian Casablancas va a quedarse dormido de un momento a otro.

9: "TIME TO PRETEND" - MGMT

Año: 2008

Album: Oracular Spectacular

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=canpQNO6Wgs

Spotify: MGMT – Time To Pretend

A principios del año 2008 irrumpieron en el panorama musical los MGMT con su disco "Oracular Spectacular", y especialmente con la canción "Time To Pretend", que se alza con el noveno puesto en la lista de las 100 mejores canciones de los 2000.

Una canción con un comienzo burbujeante, seguido de unos acordes que sirven de puente para el característico riff de piano, auténtica seña de identidad del tema.

El sonido fresco, atrevido y psicodélico de los MGMT (acrónimo de Management) pronto convenció a crítica y público gracias a "Time To Pretend" y otros temas como "Kids", "Weekend Wars" o "Electric Feel". Confiamos en que a lo largo de la nueva década se confirmen como uno de los grupos a seguir.

8: "RUN" - SNOW PATROL

Año: 2004

Album: Final Straw

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=AOBs8dU4Pb8

Spotify: Snow Patrol – Run

En el año 2003 yo tuve mi primer trabajo. Fueron dias horribles. Hacinado en un pequeño zulo insalubre y sucio. Mi jefe era una ser odioso, violento, mal educado, guarro y adicto al trabajo. De esos días sólo saqué dos cosas buenas: por un lado un ejemplo de todo aquello en lo que no quería convertirme en el futuro, y por otro lado una radio en internet que tenía un canal de BritPop.

Escuchando ese canal me encontré con la canción que nos ocupa hoy: "Run" de Snow Patrol. Cada vez que escucho "Run" me acuerdo de esos días. Días de melancolía, de tristeza, de cierto romanticismo, de aguantar el tirón... pero días también con rayos de esperanza, con una luz al final del tunel... como en el estribillo de "Run", como una luz que se enciende, al igual que en el video de la canción, y con un solo de guitarra final con esa genial mezcla de epica y sencillez que tan bien saben hacer los Snow Patrol.

"Run", y en general del disco "Final Straw", sacó a la banda del anonimato. No me resisto a colgar un enlace a una actuación en directo, donde la multitud al final corea la canción. Se me ponen los pelos de punta cuando veo este video...

6: "MR. BRIGHTSIDE" - THE KILLERS

Año: 2004

Album: Hot Fuss

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=gGdGFtwCNBE

Spotify: The Killers – Mr. Brightside

"Mr. Brightside" es otro de los temazos que The Killers compusieron para su primer disco, "Hot Fuss". Mucho antes de la publicación del disco "Day & Age" y de que Brandon Flowers se dedicará a hacer discos en solitario, The Killers eran capaces de hacer canciones como esta.

Así como "Somebody Told Me" suele ser de las primeras en sus conciertos, "Mr. Brightside" suele ser reservada para el final. Una canción electrizante, con un ritmo desenfrenado y sin pausa. Una canción ideal para levantar el ánimo en un día de bajón, y salir a la calle a bailar, saltar y correr. En definitiva, una canción para ver el lado bueno de las cosas, incluso cuando parecen no tenerlas.