86: "INNÍ MÉR SYNGUR VITLEYSINGUR" - SIGUR RÓS

Año: 2008

Album: Með suð í eyrum við spilum endalaust

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=aAYY_sU3PfM

Spotify: Sigur Ros – Inní mér syngur vitleysingur

"Inní mér syngur vitleysingur". O lo que es lo mismo, "En mi cabeza canta un lunático". Sigur Ros son un grupo islandés conocidos por su marcianidad. Excentricidades como inventarse un idioma o tocar la guitarra eléctrica con un arco de violín les hicieron ganarse esa fama.

Sin embargo, no vamos a hablar hoy de lo soberbia y embriagadora que es la música de Sigur Ros, ni de como juegan con los sonidos, los silencios, ni de como con unas pocas notas nos pueden trasladar a las más frias regiones de Islandia. Hoy hablamos de esos días en los que sale el sol en Islandia. Porque incluso en Islandia hay primavera.

"Inní mér syngur vitleysingur" es una canción alegre. Una canción con la que Sigur Ros, sin dejar de ser fieles a sí mismos, nos muestran su cara más amable. Así mismo, es una muestra de como poco a poco se van acercando al mundo normal. Este último disco incluso tiene una canción en inglés.

Yo cada vez que escucho esta canción tengo la misma sensación. Es como si me levantara un día soleado en mitad de la naturaleza, y junto con todas las personas que apreciara, nos fueramos de excursión para celebrar algún tipo de fiesta. Quiza yo también tenga un lunático cantando en mi cabeza.

84: "HYSTERIA" - MUSE

Año: 2003

Album: Absolution

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=k7la0SndoCI

Spotify: Muse – Hysteria

¡Y por fin algo más de rock! Y además rock proveniente de una de las mejores bandas de los últimos tiempos: Muse.

"Hysteria" fue el segundo single del disco "Absolution", disco con el que Muse terminaron de llegar a la cumbre, lugar que ya han dejado bastante claro con sus posteriores discos que no piensan abandonar.

La canción es una descarga de energía que comienza con un solo de bajo brutal al que se le suma una guitarra que poco a poco nos lleva al climax, como si se tratara de un coche de carreras subiendo revoluciones, o una cámara acercándose a una fuente de chocolate. Un estribillo atronador y un solo de guitarra inmenso se pueden encontrar también en esta canción.

Como nota curiosa, yo no descubrí esta canción hasta que salió como single, a pesar de que ya habían compartido conmigo el disco. ¿Como fue posible? En la versión que compartieron conmigo la canción "Hysteria" era una secuencia de golpes de batería y exclamaciones. Viniendo de Muse no me pareció tan raro. Eso sí, sacarlo como single ya me pareció demasiado. Menos mal que me di cuenta. Me habría perdido una de las mejores canciones de la década.

83: "CLUB FOOT" - KASABIAN

Año: 2004

Album: Kasabian

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=96eZYS7sm88

Spotify: Kasabian – Club Foot

Con Kasabian, grupo británico llamado a suceder a Stone Roses y Primal Scream, hice un pequeño experimento. Kasabian era el típico grupo del que tenía buenas referencias y había oído hablar bien, pero nunca había llegado a escuchar. Así que decidí que, ya que iba a verles teloneando a The Killers y Smashing Pumpkins, les escucharía por primera vez en directo, sin escuchar previamente sus discos.

Su concierto, en la plaza de toros de Las Ventas, comenzó con un potente riff de guitarra eléctrica y un "La ra la la lá" como estribillo que me abordaron por sorpresa y me obligaron a saltar y aplaudir con el resto de asistentes.

Días más tarde descubrí que esa canción era "Club Foot", canción con la que se abría el disco de debut de Kasabian, de nombre homónimo. Y, desde luego, nunca olvidaré como llegó esa canción a mi.

81: "LA REVOLUCION SEXUAL" - LA CASA AZUL

Año: 2007

Album: La Revolución Sexual

You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=tcXWE-edyL0

Spotify: ¡No está en Spotify!

Guille Milkyway tenía un sueño. Quería ir a Eurovisión. Quería participar en el evento pop por excelencia. Lo intentó en la edición de 2008. Se presentó con esta canción, "La Revolución Sexual". Lamentablemente, aquel año España optó por la friki-broma de Rodolfo Chikilicuatre, y Guille Milkyway se quedó fuera del concurso.

"La Revolución Sexual" es un maravilloso ejemplo del mágico pop de piruleta de La Casa Azul. Este proyecto de Guille Milkyway nació originalmente como un grupo virtual. Es decir, Guille componía, cantaba y arreglaba las canciones, pero en los vídeos y promociones aparecían cinco personajes simulando ser el grupo La Casa Azul. Con el tiempo, y conforme fue teniendo más éxito, Guille Milkyway consiguió superar su vergüenza y subirse a los escenarios. De hecho, la gira que realizó durante la promoción del disco "La Revolución Sexual" es uno de los espectáculos audiovisuales más originales que ha habido en nuestro país, con cinco pantallas donde aparecía el grupo virtual, y con Guille Milkyway enfrentándose en solitario a sus fans, ya sea al piano o a la guitarra eléctrica, entre luces de colores.

82: "EVERY DAY I LOVE YOU LESS AND LESS" - KAISER CHIEFS

Año: 2005

Album: Employement

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=xAkg4cwJp1Y

Spotify: ¡No está en Spotify!

Kaiser Chiefs es un grupo británico de pop hooliganesco con una gran facilidad para hacer hits pegadizos, aunque con una preocupante tendencia a resultar repetitivos.

La primera vez que les escuché fue teloneando a U2 en Anoeta. Mi indignación no conocía límites porque esperaba encontrarme con los Franz Ferdinand. Y en su lugar me encontré con unos Kaiser Chiefs cuya existencia ignoraba. La idea con la que me quedé es que eran una panda de energúmenos que se pasaron el concierto saltando y gritando. "Imagínate si gritaban que en una canción se pasaban como un minuto dedicándose exclusivamente a gritar!", llegué a declarar.

Esa canción en la que gritaban durante un minuto era "Every Day I Love You Less And Less", toda una declaración de intenciones y un título irónico y totalmente contrario a lo que sería románticismo.

Un hit con el que los Kaiser Chiefs acostumbran a comenzar sus actuaciones en las que Ricky Wilson se pega todo el rato saltando y trepando por los escenarios, incluso con la pierna escayolada.

80: "FIRST LOVE" - EMMY THE GREAT

Año: 2009

Album: First Love

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=8dS8uy5fwfs

Spotify: Emmy The Great – First Love

El año pasado empecé a ir a trabajar en coche, y recuperé la costumbre de escuchar la radio mientras conducía. Uno de esos días escuché esta preciosa canción de Emmy The Great, "First Love", en la que se cuenta una historia de amor alrededor de la canción de Leonard Cohen "Hallelujah", y rapidamente me llamó la atención. De hecho, en ese momento pensé que iba a triunfar, y que incluso acabaríamos odiándola como a Amy Macdonald.

Han pasado los meses y Emmy The Great no se ha hecho famosa ni ha copado las listas de éxitos, pero la tenemos en la lista de las 100 mejores canciones de 2000. Además, algo de 2009 habrá que meter, ¿no? Así ya tenemos representantes de todos los años de la década.

79: "DO YOU WANT TO?" - FRANZ FERDINAND

Año: 2005

Album: You Could Have It So Much Better

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=4Oy3nzfA3Qk

Sportify: Franz Ferdinand – Do You Want To

El segundo disco de Franz Ferdinand, "You Could Have It So Much Better", se presentó con este single, "Do You Want To?", una canción increiblemente pegadiza y divertida, sin olvidar el aspecto rockero.

Una canción y un vídeo que muestran la intención de Franz Ferdinand de divertir y de hacer bailar a la gente. Una declaración de intenciones que contagian en su directo, que se convierte en una auténtica fiesta.

78: "DIE FOR LOVE" - KULA SHAKER

Año: 2007

Album: Strangefolk

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=VNuN8KzzGuA

Spotify: ¡No está en Spotify!

Kula Shaker dieron por finalizada su carrera a finales del siglo XX. Los miembros del grupo se dedicaron a diferentes aventuras, hasta que un día decidieron volver a juntarse. La reunión fue bastante improvisada y, de hecho, cuenta la leyenda que su primera actuación en el siglo XXI fue en un pub de la campiña inglesa, y que se anunció con un cartón escrito con rotulador en la puerta de dicho pub.

Fruto de esta reunión nació el EP "Revenge Of The King", al que siguió el disco "Strangefolk" así como una serie de actuaciones. Dentro de este disco, a la altura de sus trabajos anteriores, destacamos el tema "Die For Love", una canción con ese sonido setentero que tan bien saben conseguir los Kula Shaker, aderezado con un toque blues, y en la que Crispian Mills aseguraba que la única razón por la que merece la pena morir es el amor.

77: "MUSIC" - MADONNA

Año: 2000

Album: Music

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=xITOko6DjXQ

Spotify: Madonna – Music

La carrera de Madonna durante la década de los 2000 ha tenido altos y bajos. Alternó éxitos con fracasos, canciones buenas con canciones pésimas. Eso sí, las canciones buenas eran muy buenas, y la reina del pop no podía faltar en nuestra lista de las mejores canciones de los 2000.

Madonna saludó la llegada de la nueva década con su canción "Music", que supuso una pequeña revolución en su sonido. Introdujo sonidos hip hoperos en su estilo habitual, consiguiendo una gran combinación.

En el vídeo de esta canción apareció el actor Sacha Baron Cohen interpretando a Ali G, que más adelante haría el peliculón de Borat.

76: "WORDS" - DOVES

Año: 2002

Album: The Last Broadcast

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=VaEWlYHrF6w

Spotify: Doves – Words

Corría el año 2002 cuando visité a mi hermano en Madrid, para ir a un concierto de los Chemical Brothers. Él me sacó de juerga por el barrio de Malasaña, enseñándome alguno de sus locales favoritos. En el Garaje Sónico ponían las mejores canciones. Entonces empezó a sonar un punteo de guitarra eléctrica acompañado de una atmósfera emergente que acabó convirtiéndose en una canción espectacular.

Nos vimos obligados a preguntarle al DJ cual era el grupo al que estabamos escuchando, y la respuesta fue Doves. La canción, "Words". Canción que hoy presentamos en el puesto 76 de la lista de las 100 de los 2000.

75: "YA NO ME ASOMO A LA REJA" - LOS PLANETAS

Año: 2007

Album: La Leyenda Del Espacio

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=sbuPuwQVlf4

Spotify: Los Planetas – Ya No Me Asomo A La Reja (Fandangos)

Los últimos discos de Los Planetas anteriores a "La Leyenda Del Espacio" habían pasado bastante desapercibidos, aunque no lo suficiente como para desbancar a los granaínos como la banda nacional de rock independiente más importante.

Este disco fue el resultado de un creciente interés por parte de J del sonido flamenco y de sus raíces andaluzas. Cada una de las canciones que lo componía consistía en la adaptación al sonido planetoide de un palo flamenco diferente. Yo, como buen fan de Los Planetas que soy, me lo compré poco después de que fuera publicado, y me acerqué a él con cierto recelo. Lo cierto es que inicialmente no me gustó demasiado. Me pareció demasiado difícil de digerir, como si estuviera tragándome un papel de lija. El directo tampoco ayudó demasiado.

Con el tiempo, fui recuperando el disco, recuperando canciones, hasta llegar a la conclusión de que se trataba de su mejor disco desde "Una Semana En El Motor De Un Autobús".

La canción elegida para el puesto 75 de la lista es "Ya No Me Asomo A La Reja", y corresponde al palo de los Fandangos. Una canción larga e intensa, como les gusta a Los Planetas, con una atmósfera que va ganando intensidad a lo largo de los minutos, en dos partes. Tras un primer pico de intensidad, y un épico "Ya no me asomo a la reja a la que me solía asomar..." la intensidad baja por completo, para volver a subir hasta un segundo pico de distorsión e intensidad, tras el cual finaliza el tema.

74: "SIEMPRE Y CUANDO" - LAGARTO AMARILLO

Año: 2006

Album: Distinto

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=oJtpMnuRwe4

Spotify: Lagarto Amarillo – Siempre Y Cuando

Hasta el año pasado para mi Lagarto Amarillo no era más que un grupillo de esos que aparecen y desaparecen. Hasta que una chica se empeñó en llevarme a un concierto de este grupo, y me puse a escucharles. Busqué videos en You Tube (Por cierto, una de las grandes revoluciones de esta década) y poco a poco fui descubriendo una mezcla de Celtas Cortos, Extremoduro y Mano Negra envuelta toda ella en una atmósfera andaluza. Cuando llegué al video de "Siempre y Cuando".

No os engaño si os digo que me emocioné con la belleza de esta canción. Especialmente cuando llega el final, el estribillo sube medio tono y los elementos pop dejan paso a los sonidos de acordeones, y el estribillo se vuelve a repetir hasta que la canción finaliza.

Casi me lo pierdo por trabajo, pero finalmente pude ir a ese concierto, y el momento de "Siempre y Cuando" fue simplemente fantástico. Tenían preparada para la ocasión una versión extra-larga, con solos de guitarra y otros instrumentos incluidos. Maravilloso.

73: "SOAK UP THE SUN" - SHERYL CROW

Año: 2002

Album: C’mon C’mon

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=KIYiGA_rIls&feature=fvst

Spotify: Sheryl Crow – Soak Up The Sun

No se puede decir que haya sido una buena década para Sheryl Crow. En 2006 se le diagnosticó cáncer de mama. Más o menos por esas mismas fechas, su relación con el ciclista Lance Armstrong terminó, tras tres años soportándole. Musicalmente, los éxitos no le han acompañado como hicieron en los 90. Así que nos vamos a centrar en lo positivo.

Sheryl Crow publicó en 2002 su disco "C’mon C’mon", y lo presentó con el single "Soak Up The Sun", una canción muy alegre y agradable, que pone de buen humor tras escucharla. Entran ganas de que llegue el verano, ir a la playa, divertirse con las olas y beber sangría en bañador durante la puesta de sol.

En verano de 2003 una serie de casualidades me permitió verla actuando en New York, en el Radio City Music Hall, donde se marcó un conciertazo, repasando todos sus éxitos, y donde no faltó la canción que nos interesa hoy, "Soak Up The Sun".

72: "LEAVING NEW YORK" - REM

Año: 2004

Album: Around The Sun

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=tCvnGxfBfiw

Spotify: R.E.M. – Leaving New York

Es posible que "Leaving New York" no sea uno de los singles más recordados en la carrera de REM. Puede que dentro de diez, quince o veinte años haya quedado en el olvido. Lo mismo que el disco que la incluía, "Around The Sun".

Sin embargo, hoy reivindico esta canción como una de las mejores canciones de los 2000, y a la altura de los mejores temas de REM. Una muestra de que incluso en sus momentos más bajos consiguen hacer singles de alta calidad.

Me gusta especialmente la parte final, cuando entran en juego los coros, y hasta tres voces simultáneamente llenan la canción y la dotan de un sonido mágico, como la ciudad de Nueva York, mágica, y que siempre resulta difícil dejarla...

71: "DAY OF THE BAPHOMETS" - THE MARS VOLTA

Año: 2006

Album: Amputechture

YouTube part1: http://www.youtube.com/watch?v=r8YLDb2hiLU&feature=related

YouTube part2: http://www.youtube.com/watch?v=ghZulDIbsvY

Spotify: The Mars Volta – Day Of The Baphomets

YouTube, Spotify... dos ejemplos del nuevo modo de concebir la música y su distribución durante la nueva década. Otro ejemplo ha sido LastFM, un programa que te ofrecía canciones de artistas cuyo estilo era similar a otro seleccionado por el usuario, al mismo tiempo que te ponía en contacto con gente de gustos afines a los tuyos. Y fue gracias a LastFM como descubrí esta canción.

Un día me puse a escuchar artistas similares a Muse mientras trabajaba. Andaba distraido con el trabajo sin hacer mucho caso a lo que escuchaba, hasta que de repente me paré y me pregunté "¿Qué es este temazo que lleva sonando como siete minutos?". Eran The Mars Volta, y la canción era "Day Of The Baphomets". Entonces leí uno de los comentarios que alababa el duelo de saxo y bongos de la canción. No recordaba haber escuchado bongos, y ya me disponía a repetir la canción cuando descubrí que el duelo de saxo y bongo aun no había llegado... a pesar de que llevaba más de ocho minutos sonando ya...

Es habitual que The Mars Volta hagan canciones largas, de hasta quince minutos, donde la psicodelia y la experimentación son una constante. "Day Of The Baphomets" es una de ellas, una mezcla de sonidos y un estallido de energía... Esta es la primera de las tres canciones de más de diez minutos que estarán presentes en la lista. ¿Alguién se aventura a averiguar las otras dos?

70: "BY THE WAY" - RED HOT CHILI PEPPERS

Año: 2002

Album: By The Way

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=JnfyjwChuNU

Spotify: ¡No está en Spotify!

Uno de los grupos que más se echó en falta por parte de los lectores en la lista de las 100 mejores canciones de los 90 fueron los Red Hot Chili Peppers, especialmente los temas más radiados de "Californication", uno de sus trabajo más exitosos.

"By The Way" fue el siguiente trabajo que los californianos sacaron al mercado, presentándolo precisamente con la canción homónima, y con el que intentaban repetir éxito usando una fórmula similar.

La canción "By The Way" tenía todos los ingredientes que les habían dado el éxito. Un ritmo potente, contraSte entre tempos lentos y rápidos, el estilo funk al cantar de Anthony Kiedis y un punteo melódico de guitarra.

Espero que los fans de RHCP estén satisfechos con este puesto 70.

69: "NANTES" - BEIRUT

Año: 2007

Disco: The Flying Club Cup

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=jc3ZAs17uAg

Spotify: Beirut – Nantes

Beirut es el proyecto del músico de Albuquerque Zach Condon. Artista con un estilo característico, al que le gusta incluir en su repertorio muchos instrumentos de viento y cuerda, y fuertemente influenciado por los sonidos folks de Europa del Este y de Mexico.

En sus discos narra viajes por diferentes lugares del mundo. En alguna ocasión escuché que en realidad eran viajes imaginarios, pero no tengo claro, y a mi me gusta más pensar que la inspiración para cada tema nace de un lugar o una anécdota.

Los viajes de Beirut nos llevan hoy hasta "Nantes", una canción que refleja todo lo que significa el mundo musical de Beirut, y que, a su vez, viaja hasta el puesto 69.

67: "SNOOKERED" - DAN DEACON

Año: 2009

Album: Bromst

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=HeeHGCPCvdM

Spotify: Dan Deacon – Snookered

Durante el verano del año pasado empecé a ir a trabajar en coche, y decidí recuperar la costumbre de escuchar la radio mientras conducía. La primera mañana que lo hice ponían un especial de Animal Collective y su último disco, y cuando terminaron, pusieron artistas de sonido similar, a quienes el éxito de los Animal Collective habia allanado el camino.

Así fue como conocí a Dan Deacon y su canción "Snookered". Una amalgama de sonidos electrónicos que se van combinando entre sí hasta alcanzar un climax grandioso. Me quedé prendado de esta canción desde ese momento, y la estuve escuchando vez tras vez. El resto del trabajo del extravagante Dan Deacon no me pareció a la altura de "Snookered". Aun así, la canción que hoy ocupa el puesto 67 consiguió el premio Desorden a la mejor canción del año 2009.

68: "IMPOSSIBLE" - SHOUT OUT LOUDS

Año: 2007

Album: Our Ill Wills

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=qAifrFAJIw4

Spotify: ¡No está en Spotify!

Suecia ha sido muy prolífica musicalmente durante esta década. No sólo IKEA y Millenium han colaborado a hacer que este país mole, sino que infinidad de grupos pop y rock han tocado las puertas de miles de hogares.

Uno de estos grupos ha sido Shout Out Louds, que con su pop dulce y melódico, que en ocasiones recuerda a los The Cure más alegres, han conquistado al público. Se presentaron en 2005 y su single "Please Please Please" fue su canción más popular. En 2007 publicaron su segundo disco, "Our Ill Wills", lleno de buenas canciones.

Una de esas canciones es la que hoy ocupa nuestro número 68, "Impossible", una preciosa canción que espero os guste.

65: "DADDY'S GONE" - GLASVEGAS

Año: 2008

Album: Glasvegas

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=3uSdQxKaBfU

Spotify:

Glasvegas son un grupo de Glasgow con cuyo nombre hicieron un acrónimo entre dicha ciudad y Las Vegas. Su primer disco se editó en 2008, de nombre homónimo, aunque ya llevaban algún tiempo girando y sacando singles. Se caracterizan por tener un sonido intenso y una voz solista muy envolvente, así como por tener una batería muy simple.

Entre sus singles el más exitoso fue "Daddy´s Gone", la canción que situamos como la número 65 entre las mejores de la década de los 2000, y en la que efectivamente tenemos un sonido muy intenso, y en la que el cantante hace gala de su envolvente voz.